Фигаро тут, Фигаро там Почему в Берлине три оперы и как в них разобраться
Берлин — редкий город, который может похвастаться аж тремя оперными домами. В громадной афише сезона могут запутаться и завсегдатаи, а попасть на удачный спектакль получается далеко не всегда. Музыкальный критик Михаил Фихтенгольц разъясняет сильные и слабые стороны берлинской оперы и дает советы, как выбрать правильную постановку.
Три оперных театра для одного города по немецким меркам — почти непозволительная роскошь, и только статус столицы оправдывает в глазах налогоплательщиков такое расточительство. При этом в гораздо более состоятельном Мюнхене оперных театров два, а в не менее состоятельном Франкфурте — один. Но не в одних деньгах дело: появление на карте города сначала Берлинской Государственной оперы (Berliner Staatsoper, или, по месту прописки, Staatsoper Unter den Linden), Комической оперы (Komische Oper Berlin) и Немецкой оперы (Deutsche Oper Berlin) обусловлено в первую очередь историческими причинами.
Берлин был сперва столицей Пруссии, а затем Второго рейха, а значит, ему по статусу полагался оперный театр, которому покровительствовал монарх (в данном случае — Фридрих II, по распоряжению которого и возникла Государственная опера). Затем, много позже, буквально в десяти минутах ходьбы в пику ей появился альтернативный центр оперного притяжения: открывшаяся в 1892 году Комическая опера практически сразу стала магнитом для любителей легкой музы — оперетты и позже мюзикла, сменив на стыке столетий владельцев и обретя легендарный статус под названием Metropol-Theater (а после Второй мировой войны вновь получив название Комической оперы).
Все было бы слишком просто, если бы жители зажиточной западной части города — Шарлоттенбурга, долгое время не входившего официально в состав Берлина, не захотели бы в пику восточным соседям создать свой собственный оперный театр. Так возник Немецкий оперный театр (Deutsches Opernhaus), будущая Немецкая опера, с помпой открывшаяся в 1912 году постановкой бетховенского «Фиделио» в новом, с иголочки, здании по проекту Генриха Зелингса.
Война внесла свои коррективы: все три театра подверглись массированным бомбардировкам. Немецкая опера превратилась в пыль, Государственная опера лишилась сценической коробки и части зрительного зала, а Комическая опера поплатилась роскошным фасадом, который решили не восстанавливать. После разделения Берлина на Восточный и Западный Государственная и Комическая оперы отошли ГДР, а власти ФРГ в срочном порядке начали возводить с нуля новое здание на Bismarckstraße. Оно открылось в 1961 году, а до того осиротевшие оркестр, хор и труппа ютились в уцелевшем Theater des Westens близ вокзала Zoologischer Garten.
Восточный и западный дух по-прежнему веет с разной силой в стенах трех театров, которые пусть номинально и принадлежат одной вышестоящей инстанции (фонд Stiftung Oper Berlin), но ведут себя по отношению друг к другу довольно своенравно, не согласовывая репертуарные планы и ставя самые интересные спектакли на одни и те же дни.
Staatsoper Unter den Linden
Государственная опера, самая нарядная, с самой богатой историей (театр открылся в 1742 году), долгое время была символом немецкого или даже конкретно берлинского долгостроя. Строение, фундамент которого непрочно стоял на песке и подмывался подземными водами, требовало основательной реконструкции, в связи с чем основное здание было закрыто на ремонт летом 2010 года. С первоначальным планом открыть отремонтированное здание осенью 2013 года пришлось попрощаться: открытие произошло лишь в 2017 году, а первоначальный бюджет 239 миллионов евро был превышен почти в два раза.
Музыкальным символом и главой вновь открывшегося театра стал израильский дирижер Даниэль Баренбойм, любимец Берлина и, что не менее важно, берлинских властей, которые пошли на беспрецедентный шаг, даровав ему пожизненный (!) титул генерального музыкального директора театра и его оркестра — Берлинской Государственной капеллы.
Впрочем, дожидаться собственных похорон Баренбойм не стал, уйдя год назад в силу возраста и не самого крепкого здоровья на покой. При нем театр обрел репутацию обязательного места посещения для поклонников Вагнера, чей грандиозный цикл «Кольцо нибелунга» был показан в новой режиссуре Дмитрия Чернякова в 2022 году. При этом он сохранил репутацию главного места для опер Моцарта и всего барочного — традиционных «визитных карточек» Государственной оперы. Сам Баренбойм, кстати, «Кольцом» по состоянию здоровья не дирижировал — его в срочном порядке заменил другой вагнеровский мастер Кристиан Тилеманн, который впоследствии стал его преемником на посту Generalmusikdirektor. Так что за интерпретации Вагнера здесь можно по-прежнему не волноваться.
Музыкальные прочтения в театре под липами почти всегда убеждают, но вот выбор режиссеров — либо посредственных, либо исписавшихся и переживших свою эпоху расцвета — часто вызывает нарекания, поэтому сюда идут в большей степени слушать, нежели смотреть. Тем более что «счастливчикам», по незнанию купившим обманчиво недорогие боковые места в бельэтаже или на ярусах, не видно половины сцены.
Deutsche Oper
Немецкая опера, находящаяся не в самой уютной части Шарлоттенбурга, — главный оперный комбинат Берлина, который, кажется, преследует не качественные, а количественные показатели — в ней как с конвейера сходят за сезон по несколько десятков названий. А это значит, что именно здесь велика опасность попасть на запылившийся и/или отчаянно неотрепетированный оперный спектакль, заплатив при этом самый высокий в Берлине оперный ценник.
По степени рискованности — когда, например, дирижер встречается с оркестром первый раз на спектакле, не получив ни единой репетиции до того, — Немецкая опера давно стала притчей во языцех в профессиональном сообществе. Но и здесь иногда случаются чудеса, особенно в большом немецком репертуаре, принадлежащем двум Рихардам — Вагнеру и Штраусу. Самые громкие имена на афише в самом впечатляющем количестве появляются на сцене именно здесь, и именно Немецкая опера становится трамплином для многих молодых исполнителей (потому что если ты можешь впервые с успехом спеть большую роль, не имея ни одной репетиции на сцене с оркестром, то ты можешь всё).
Здесь не жалуют барокко, не церемонятся с французским репертуаром, Моцарт идет в старомодных постановках эпохи Вилли Брандта, но на немецкие хиты и оперу ХХ века идти по-прежнему стоит. Отдельный бонус — полюбоваться чопорными пожилыми парами, которые приехали на такси из фешенебельных районов вроде Целендорфа или Грюневальда и, кажется, не слышали об объединении Германии и никогда не пробовали карривурст.
Komische Oper
Комическая опера всегда была бедной родственницей на фоне двух других оперных мастодонтов Берлина, и к началу ХXI века ее положение было столь незавидно, что Берлинский сенат завел разговор о слиянии трех театров в два, что вызвало отчаянное сопротивление общественности.
Вновь открытый после Второй мировой войны театр, которым долгие годы руководил легендарный режиссер Вальтер Фельзенштайн, особенно не претендовал на музыкальные подвиги (все спектакли здесь долгое время пели только по-немецки местные солисты, ибо заезжих звезд театр позволить себе не мог), но был лабораторией новых режиссерских идей.
Тем не менее на фоне режиссерского бума на стыке двух тысячелетий Комическая опера не смогла предложить ничего нового, отчего и казалась балластом для городских властей — пока в чью-то светлую голову не пришла идея в 2012 году позвать интендантом австралийского режиссера Барри Коски. Фантазер, виртуоз оперной режиссуры, весельчак и светский персонаж, Коски в течение буквально пары лет превратил Комическую оперу в новое место силы, куда ходит и разряженная снобская публика берлинского запада, и бесшабашные татуированные жители востока.
Рецепт Коски оказался прост — наряду с классическим набором оперных названий, от «Волшебной флейты» Моцарта до «Евгения Онегина» Чайковского, он возродил славу Metropol-Theater, вернув из забвения классику берлинской и парижской оперетты («Орфей в аду» Оффенбаха и «Жемчуга Клеопатры» Оскара Штрауса — пожалуй, два самых ярких примера) и мюзикла (свежий бродвейский хит — «Чикаго»). Поклонник яркой сценографии и экстравагантных костюмов, Коски смело смешивает гремучий коктейль из ингредиентов классического оперного словаря, оперетты, кабаре, варьете и мюзик-холла — и этот рецепт практически не дает сбоев, даже когда театр из-за генеральной реконструкции, начавшейся в 2022 году, переместился в унылое помещение Шиллер-театра на Западе.
Рядом с фееричными спектаклями Коски работы других режиссеров в репертуаре Komische Oper несколько меркнут (исключением можно считать лишь Кирилла Серебренникова, неоднократно работавшего здесь и готовящего этой весной моцартовскую «Свадьбу Фигаро»), так что в афише нужно искать прежде всего его фамилию, и это ни для кого не секрет. Уйдя с поста интенданта в 2022 году, Коски продолжает ставить спектакли в Комической опере как приглашенный режиссер и возрождать бесшабашный дух берлинских «золотых двадцатых» — а это значит, что в Берлине по-прежнему можно будет ходить в оперу в свое удовольствие.